Όπως, όλοι γνωρίζουμε ο Χορός είναι  μορφή καλλιτεχνικής και αθλητικής έκφρασης η οποία γενικά αναφέρεται στην κίνηση του σώματος, συνήθως ρυθμική και σύμφωνη με τη μουσική.

Εκτός από μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης αποτελεί και μορφή κοινωνικοποίησης. Οι άνθρωποι, πλέον στις μέρες μας επιλέγουν να μάθουν χορό πρωτίστως, για να έρθουν σε επαφή με  νέο κόσμο, να αποκτήσουν φιλίες , να γυμναστούν αλλά και παράλληλα να μάθουν να χορέυουν.

Ο χορός δεν κοιτάει ηλικίες και φύλο!! Σε μια σχολή χορού μπορείς να συναντήσεις ηλικίες από 3 ετών μέχρι 70χρονους.

Οι λάτιν χοροί, έχουν  τόσο έντονο το  στοιχείο της κοινωνικότητας (χορέυονται σε ζευγάρια) καθως  αποτελούν, χορούς γεμάτους  χαρά, ζωντάνια, κέφι και τόση ενέργεια που  κατά την άποψη μου μπορεί ο καθένας από εμάς είτε μικρός είτε μεγάλος να χορέψει με τον δικό του μοναδικό τρόπο με μοναδικό κριτήριο, να διαθέτει τα πιο πάνω.

 

Επειδή, ακριβώς οι λάτιν χοροί χαρακτηρίζονται για την ζωντάνια και την ενέργεια τους γιαυτό τον λόγο δίνουν ώθηση και κίνητρο σε όσους μαθαίνουν, να θέλουν να μαθαίνουν και να προσπαθούν ακόμη περισσότερο για το τέλειο δυνατόν αποτέλεσμα αξιοποιώντας τις δυνατότητες τους στο μέγιστο!  Πρέπει, εντούτοις να σημειωθεί, ότι για την μάθηση λάτιν χορών δεν απαιτούνται μεγάλες ικανότητες  ή ιδιαίτερο ταλέντο παραμόνο θέληση, για τον λόγο ότι η διδασκαλία τους ξεκινά από το μηδέν και σταδιακά προχωράς  σε πιο δύσκολα βήματα και πιο απαιτητικούς  χορούς.  Για αυτό, εναπόκειται στον καθένα από εμάς, για το πόσο χρόνο θα χρειαστεί να μάθει αυτού του είδους τους χορόυς, σε συνδυασμό με το πόσο συχνά παρακολουθεί τις διδασκαλίες.

Τέλος, όσο και αν φαίνεται δύσκολο και ακατόρθωτο , ναι μπορούν όλοι οι ερασιτέχνες μαθητές αλλά και επαγγελματίες μαθητές με κόπο σκληρή δουλειά και πολλά χρόνια  χορού να αποκτήσουν πτυχία φτάνοντας το επίπεδο των επαγγελματιών χορευτών σε American Style από πιστοποιημένους αμερικάνους εξεταστές καθώς και σε  International Style από βρετανούς εξεταστές της International Dance  Teachers Association (IDTA) σε όλα τα είδη λάτιν αλλά και διεθνώνχορών.

Τότε, αν σας ενδιαφέρει πραγματικά, να ασχοληθείτε με τον χορό είτε ως χόμπι είτε επαγγελματικά,  και συγκεκριμένα με τους λάτιν χορούς δεν έχετε παρά μόνο να αρχίσετε το συντομότερο δυνατόν!!

Eνταχθείτε σε μια ομάδα και ξεκινήστε το ταξίδι για τον μαγικό κόσμο των λάτιν χορών…

Το αργεντίνικο τάνγκο

έχει καταφέρει να κλέψει τις καρδιές των ανθρώπων, οι οποίοι από την πρώτη τους επαφή με τον χορό δηλώνουν φανατικά πιστοί.

Το αργεντίνικο ταγκό προέρχεται από την Αργεντινή. Ξεκίνησε στους δρόμους του Μπουένος Άιρες, τον 19ο αι. Ακμάζει στην περιοχή του Ρίο δε λα Πλάτα και μέχρι σήμερα έχει διαδοθεί σε όλη την Ευρώπη.

Σύμφωνα με την ιστορία, το αργεντίνικο ταγκό χορευόταν στην Αργεντινή και την Ουρουγουάη. Στην αρχή λόγω μειοψηφίας των γυναικών χορευόταν μόνο από άντρες. Οι άντρες αξιοποιώντας το χορό προσπαθούσαν να ανταγωνιστούν τον υπόλοιπο αντρικό πληθυσμό για να κατακτήσουν την γυναίκα που επιθυμούσαν. Ήταν μια δύσκολη διαδικασία δεδομένου ότι οι γυναίκες ήταν λίγες και οι επιλογές που είχαν εκείνες ήταν πολλές. Για αυτό, κάθε φορά έπρεπε να προσπαθούν περισσότερο, εξελίσσοντας την τεχνική και το βηματολόγιό τους. Αργότερα, άρχισε να χορεύεται μεταξύ των δύο φύλων, μέσα σε αίθουσες χορού. Έτσι, αναπτύχθηκε ο χορός ανάμεσα στους άντρες και τις γυναίκες. Με την εμφάνιση ενός νέου μουσικού οργάνου, του οποίου η μουσική ταίριαζε απόλυτα με τη μουσική του αργεντίνικου ταγκό, ο χορός διαδόθηκε και στην Ευρώπη. Σε συνδυασμό με το νέο στιχουργικό είδος μάλιστα ο χορός όχι απλά διαδόθηκε αλλά έγινε και ιδιαίτερα αγαπητός στην Ευρώπη, αφού άγγιξε ευαίσθητα θέματα. Τα τραγούδια, γραμμένα στην γλώσσα των δρόμων του Μπουένος Άιρες, μιλούσαν για χαμένους έρωτες, νοσταλγία και αγάπη για τον ίδιο τον χορό. Η εξέλιξη του χορού επηρεάστηκε άμεσα από το κοινωνικό και πολιτιστικό πλαίσιο που υπήρξε στα τέλη του 19ου αι. Το 1935-1952 θεωρείται χρυσή εποχή για το ταγκό αφού ορχήστρες με τέτοιο είδος μουσικής γνώρισαν ιδιαίτερη απήχηση.

Σε αυτό το χορό ξεχνάς κανόνες και υποδείξεις. Το ταγκό είναι πηγή αυθορμητισμού και δημιουργίας. Ένας τέτοιος χορός χορεύεται με την ντάμα να αφήνεται στο καβαλιέρο και να επικοινωνεί μαζί του χωρίς λέξεις, παρά μόνο με το σώμα. Είναι ένας μη λεκτικός διάλογος ανάμεσα στο ζευγάρι και ένας τρόπος έκφρασης μέσα από τον αισθησιασμό, την κομψότητα και την γοητεία που σου ασκεί αυτός ο χορός.

Αν σου αρέσει το μυστήριο που αποπνέει αυτός ο χορός, η αγάπη για το άγνωστο, η ανάγκη για δημιουργία και εξέλιξη…δεν έχεις τίποτα άλλο να κάνεις παρά να έρθεις στη σχολή μας να γνωρίσεις αυτόν τον μοναδικό χορό..

Ο σύγχρονος χορός αναπτύχθηκε κυρίως στην Αμερική και την Ευρώπη κατά τα μέσα του 20ου αιώνα.
Ο πρώτος χορογράφος, που θεωρείται ότι διαμόρφωσε το σύγχρονο χορό, είναι ο Merce Cunningham, μέλος και σολίστ της ομάδας χορού της Martha Graham, μία από τις μεγαλύτερες προσωπικότητες του χορού παγκοσμίως.Έχει δεχθεί επιρροές τόσο από τον κλασικό χορό(μπαλέτο) όσο και από το μοντέρνο.Για την ακρίβεια, ο σύγχρονος χορός είναι ένα συνονθύλευμα τριών χορευτικών ειδών*του μπαλέτου, του μοντέρνου αλλά και του μεταμοντέρνου χορού.
Οι χορευτές, μέσω του ελέγχου και της πειθαρχίας που προσφερει ο κλασικός χορός, της ελευθερίας και ανεξαρτησίας της κίνησης του μοντέρνου χορού, καθώς και μέσω των, ακόμα πιο, ανατρεπτικών και αντιφατικών μεθόδων του μεταμοντέρνου χορού, μπορούν να εκφράσουν τον εσωτερικό και συναισθηματικό τους κόσμο, δημιουργώντας εικόνες και συνθέσεις, τόσο εννοιολογικά όσο και αισθητικά, ολοκληρωμένες.
Ο σύγχρονος χορός θεωρείται ένα αυτόνομο είδος χορού, το οποίο προσφέρει τόσο την ευκαιρία ενός υγιούς τρόπου άσκησης όσο και έναν δημιουργικό τρόπο έκφρασης.Η διδασκαλία του μπορεί να γίνει είτε συνδυαστικά με τη διδασκαλία μπαλέτου είτε και ανεξάρτητα από αυτό, καθώς προσφέρει μια ολοκληρωμένη εκμάθηση των σωματικών απαιτήσεων του συγκεκριμένου είδους χορού.
Η εκμάθηση μπορεί να αρχίσει τόσο από παιδική ηλικία(5-6 ετών) όσο και σε μεγαλύτερες ηλικίες(τμήματα εφήβων/ενηλίκων). Η τεχνική του σύγχρονου χορού, έχοντας ως βασικό συστατικό ανάπτυξης της την άρνηση της άκαμπτης κίνησης του μπαλέτου, επιτρέπει στο σώμα, και κυρίως στο πάνω μέρος του σώματος, να κινείται ελεύθερα, χωρίς συγκεκριμένες φόρμες, με κύριο στόχο της χορευτικής σύνθεσης να είναι η ίδια η τέχνη του χορού.
Στηρίξεις, άλματα, lifts, αλλά και floor exercisesαποτελούν ένα μεγάλο μέρος της κινησιολογίας του σύγχρονου χορού.Σε συνδυασμό, μάλιστα, με πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις, από συμφωνικά κομμάτια εως και ήχους φυσικών φαινομένων, δίνει την ευκαιρία μιας ουσιαστικής εσωτερικής επαφής, καθώς και ενός καλά δομημένου μέσου κοινωνικοποίησης και δημιουργικής ενασχόλησης, ειδικά κατά τη νεανική ηλικία, μέσα σε ένα ελεγχόμενο και φιλικό περιβάλλον.
Εν τέλει, ο χορός είναι θέμα προσωπικής επιλογής και, ίσως, η τέχνη του να επιλέγεις συνδέεται με την τέχνη του να εκφράζεσαι και να αισθάνεσαι…

Κανε το χόμπι σου επάγγελμα!!!
Τώρα στη σχολή χορού Claudia’s Dance Project μπορείς να κανείς το όνειρο σου πραγματικότητα! Γίνε δάσκαλος χορού παίρνοντας πτυχίο από τον παγκοσμίως αναγνωρισμένο οργανισμό χορού «International Dance Teachers’ Association» (IDTA).
Τα επαγγελματικά τμήματα της σχολής χορού Claudia’s Dance Project σου δίνουν την ευκαιρία να γίνεις δάσκαλος χορού παίρνοντας αρίστης ποιότητας γνώσεις, από μία από τις πιο καταξιωμένες χορεύτριες και δασκάλες χορού σε παγκόσμιο επίπεδο!
Η Claudia Anna Stoja έχει βραβευθεί με χρυσά μετάλλια στους μεγαλύτερους αγώνες χορού στην κατηγορία 5 Dance Open Latin Adults! Παράλληλα είναι μια από τους τέσσερις δασκάλους χορού σε παγκόσμιο επίπεδο με τη μεγαλύτερη βαθμολογία στις εξετάσεις που ολοκλήρωσε με τεράστια επιτυχία από τον μεγαλύτερο οργανισμό χορού παγκοσμίως λαμβάνοντας έτσι υποτροφία, η οποία της επέτρεψε να λάβει μέρος σε σεμινάρια και να αποκτήσει γνώσεις, που ελάχιστοι σε ολόκληρο τον κόσμο έχουν την ευκαιρία!
Τα πτυχία σε Latin και Ballroom χορούς, σε International Style με την υπογραφή του International Dance Teachers’ Association είναι η καλύτερη και η πιο ιδανική επιλογή για να στολίσεις το βιογραφικό σου! Σχολές χορού σε κάθε μήκος και πλάτος της γης, αναζητούν δασκάλους και δασκάλες χορού με μοναδικό κριτήριο την κατοχή διπλώματος από αυτό τον αναγνωρισμένο φορέα!
Τα επαγγελματικά τμήματα της σχολής χορού Claudia’s Dance Project θα σου δώσουν τα κατάλληλα εφόδια για να εξελιχθείς σε έναν καταρτισμένο, εξειδικευμένο και πλήρως εκπαιδευμένο δάσκαλο χορού σε International αλλά και σε American Style! Ο τρόπος διδασκαλίας και η σωστή καθοδήγηση από την Claudia Anna, θα σου δώσουν τα κατάλληλα εφόδια για να γίνεις ένας από τους πιο ανταγωνιστικούς και αξιόπιστους καθηγητές και θα σου προσφέρουν μία θέση στην αγορά εργασίας, χωρίς σύνορα!!!
Γίνε δάσκαλος χορού σήμερα, παίρνοντας γνώσεις από τους καλύτερους! Η αγάπη σου για το χορό όχι μόνο θα δώσει ρυθμό στην καθημερινότητά σου, στους γύρω σου αλλά και σε εσένα! Σαν δάσκαλος χορού μετατρέπεις την αγάπη σου για την τέχνη, στον πιο διασκεδαστικό τρόπο εργασίας!
Η σχολή χορού Claudia’s Dance Project θα σου δώσει τα απαραίτητα εφόδια για να γίνεις εκτός από δάσκαλος χορού, ένας ολοκληρωμένος χορευτής και χορογράφος, διευρύνοντας έτσι τους ορίζοντές σου και ανοίγοντας πόρτες για εργασία όχι μόνο σε σχολές χορού και γυμναστήρια αλλά και σε ξενοδοχειακές μονάδες, σε κατασκηνώσεις παιδιών και ενηλίκων, σε τηλεοπτικές εκπομπές, σε video clips και συναυλίες τραγουδιστών, σε θέατρα ακόμη και σε κρουαζιερόπλοια!
Λοιπόν…; Είσαι έτοιμος να γίνεις μέλος της πιο αξιόπιστης και κεφάτης ομάδας χορού;

Η σχολή χορού Claudia’s Dance Project είναι ιδανική επιλογή για εσάς, αφού η Claudia Anna Stoja έχει αναδειχθεί από τους καλύτερους διπλωματούχους στο International Dance Teacher’s Association της Βρετανίας, έχοντας πάρει την 4 θέση στη κατηγορία των διδασκόντων. Στο ενεργητικό της έχει κατακτήσει υποτροφία από τη μεγαλύτερη ομοσπονδία χορού το 2012 και προσκλήθηκε το 2017 στην Αγγλία να βραβευθεί για το επίτευγμά της, ότι είναι στους 4 πρώτους καλύτερους δασκάλους παγκοσμίως.
Έχοντας τουλάχιστον 15 χρόνια εμπειρίας στο χώρο του χορού, σε συνεργασία με τους πλήρως καταρτισμένους συνεργάτες της, σας προετοιμάζει με το καλύτερο δυνατό τρόπο για ερασιτεχνικές και επαγγελματικές εξετάσεις American και International. Είναι η καλύτερη επιλογή για εσάς και θα σας προσφέρει σίγουρη επιτυχία.

Η σχολή μας είναι δηλωμένη ως εξεταστικό κέντρο τρεις φορές το χρόνο, για διευκόλυνση των μαθητών μας. Με αυτό το τρόπο δίνουν εξετάσεις σε έναν χώρο οικείο και δεν χρειάζεται να ψάξουν άλλο εξεταστικό κέντρο για να βρουν διαθέσιμες ώρες. Η διαδικασία πραγματοποιείται από  εξεταστή που έρχεται από την Αγγλία και το δίπλωμα φέρει την εγγύηση και την σφραγίδα του IDTA(International Dance Teacher Association), που είναι ο μεγαλύτερος επαγγελματικός χορευτικος οργανισμός σε όλο τον κόσμο, για μια πολλά υποσχόμενη καριέρα.
Είναι ένα επάγγελμα που μεταδίδει γνώσεις σε θεωρητικό, πρακτικό και πνευματικό επίπεδο. Έχει την ικανότητα να σε γεμίζει δύναμη και θετική ενέργεια, κάνοντας την κάθε σου μέρα καλύτερη έχοντας ένα στόχο για να επιτύχεις!
Μετά τις σπουδές σου στη σχολή Claudia’s Dance Project θα έχεις λάβει τα απαραίτητα εφόδια για να γίνεις ένας επιτυχημένος δάσκαλος χορού, χορογράφος και χορευτής. Έτσι, θα έχεις την δυνατότητα να μεταφέρεις τις γνώσεις σου σε πολλά κέντρα εργασίας και όχι μόνο σε σχολές χορού. Όπως σε γυμναστήρια, κατασκηνώσεις, ξενοδοχειακές μονάδες, τηλεοπτικές εκπομπές. Επιπλέον, μπορείς να συμμετέχεις σε video clips, συναυλίες, θεατρικές ομάδες ακόμη και σε event που διοργανώνουν κρουαζιερόπλοια!
Το IDTA είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένη ομοσπονδία και προσφέρει πτυχία τριών επιπέδων σε Latin και Ευρωπαϊκούς χορούς! Τα πτυχία αυτά είναι αναγνωρισμένα από κάθε μονάδα εργασίας που θα θελήσεις να εργαστείς και όλες τις σχολές χορού, είτε βρίσκονται στο εσωτερικό είτε στο εξωτερικό.
Έχοντας πάνω από 7000 μέλη σε 55 χώρες, το IDTA είναι ιδανική επιλογή, για την έναρξη της επαγγελματικής σου σταδιοδρομίας στον υπέροχο κόσμο του χορού!

ΣΠΟΥΔΑΣΕ ΧΟΡΟ!
Γίνε κάτοχος ΔΙΕΘΝΩΣ ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΜΕΝΟΥ ΒΡΕΤΑΝΙΚΟΥ ΔΙΠΛΩΜΑΤΟΣ χορού απο τον μεγαλύτερο επαγγελματικό χορευτικό οργανισμό IDTA!!!
Τμημα LΑTIN & BALLROOM INTERNATIONAL ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟ ξεκιναει στην σχολη μας!
Οι εγγραφές ξεκίνησαν !

Θέλεις να κάνεις το χόμπι σου επάγγελμα; Η σχολή χορού Claudias Dance Project σου προσφέρει την πιο ιδανική λύση! 

Η Claudia Anna Stoja όντας μία εκ των τεσσάρων χορευτών σε παγκόσμιο επίπεδο που έχει λάβει υποτροφία από τη μεγαλύτερη ομοσπόνδία χορού (International Dance Teachers Associationείναι η πιο κατάλληλη επιλογή σου για μία σίγουρη επιτυχία στις εξετάσεις!

Με περισσότερα από 20 χρόνια εμπειρίας στο μαγευτικό κόσμο του χορού, η Claudia Anna και οι πλήρως καταρτισμένοι συνεργάτες της μπορούν να σε προετοιμάσουν για ερασιτεχνικές αλλά και επαγγελματικές εξετάσειςμε ποσοστό επιτυχίας 100%, σε American Style και International Styleυπό την αιγίδα του International Dance Teachers Association!

Η αγάπη σου για το χορό μπορεί να μετατραπεί σε δουλειά, η οποία όχι μόνο δε θα σε κουράζει αλλά θα σε διασκεδάζει, θα σε χαλαρώνει, θα σε γυμνάζει και θα σε ευχαριστεί σε τέτοιο βαθμό, που δύσκολα θα θυμάσαι ότι εργάζεσαι!

Η σίγουρη επιτυχία αποδευκνύεται εύκολα, καθώς το ποσοστό των μαθητών που διεκπεραιώνουν με επιτυχία τη διαδικασία των εξετάσεων αγγίζει το 100%!!!

Μέσα από το χορό δημιουργείς, βρίσκεις νόημα να σηκωθείς από τον καναπέ, την καρέκλα του γραφείου και να ξεκολλήσεις από την οθόνη του υπολογιστή σου! Όλα στο σύμπαν έχουν ένα ρυθμό, και αυτό το ρυθμό αν τον ενσωματώσεις όχι μόνο στη ζωή σου αλλά και στο επαγγελμά σου, θα διαπιστώσεις ότι θα έχεις έναν ακόμη λόγο να σηκώνεσαι από το κρεβάτι σου κάθε πρωί!

Η σχολή χορού Claudias Dance Project θα σου δώσει τα απαραίτητα εφόδια για να γίνεις εκτός από δάσκαλος χορού, ένας ολοκληρωμένος χορευτής και χορογράφος, διευρύνοντας έτσι τους ορίζοντές σου και ανοίγοντας πόρτες για εργασία όχι μόνο σε σχολές χορού και γυμναστήρια αλλά και σε ξενοδοχειακές μονάδες, σε κατασκηνώσεις παιδιών και ενηλίκων, σε τηλεοπτικές εκπομπές, σε video clips και συναυλίες τραγουδιστών, σε θέατρα ακόμη και σε κρουαζιερόπλοια!

Το  International Dance Teachers Associationείναι ημοναδική αναγνωρισμένη ομοσπονδία η οποία προσφέρει πτυχία τριών επιπέδων σε Latin και σε Ευρωπαϊκούς χορούς! Τα πτυχία της ομοσπονδίας είναι αναγνωρισμένα από όλες τις σχολές χορού και από κάθε άλλο τομέα που θα επιλέξεις να εργαστείς!

Με περισσότερα από 7000 μέλη σε 55 χώρες, τα πτυχία που προσφέρει το IDTA είναι η ιδανικότερη επιλογή σου για να ξεκινήσεις την καριέρα σου στον μαγευτικό κόσμο του χορού!

Λοιπόν, τι λες; Θα δώσεις ρυθμό όχι μόνο σε εσένα, αλλά και στους γύρω σου;

 

 

Οι με μια ιστορία πλέον των 3.000 ετών είναι από τους παλιότερους και μακροβιότερους όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και σε όλο τον κόσμο.

Η γραφικότητα και η ποικιλία των χορών αυτών, αποτελεί χαρακτηριστικό γνώρισμα του Ελληνικού πολιτισμού. Οι Ελληνικοί παραδοσιακοί χοροί χωρίζονται ανάλογα με την περιοχή προέλευσης τους, σε δυο βασικές ομάδες, τους στεριανούς και τους νησιώτικους.

Οι νησιώτικοι (νησιώτικο, ικαριώτικο, σούστα) είναι περισσότερο πηδηχτοί με πιο πολύπλοκες κινήσεις των ποδιών, ενώ οι βουνήσιοι (τσάμικο, καλαματιανό) χορεύονται πιο έντονα με συρτά βήματα. Το πιο διαδεδομένο σχήμα των Ελληνικών χορών είναι το κυκλικό η ευθεία γραμμή (χασάπικο), το ζευγαρωτό και το αντικριστό σχήμα.

Είναι σημαντικό σε μια εποχή αλλοίωσης των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών κάθε πολιτισμικής ομάδας να μην ξεχνάμε την μοναδικότητα της Ελληνικής κουλτούρας. Οι Ελληνικοί χοροί θα βρίσκονται πάντα με οποιαδήποτε ευκαιρία στο επίκεντρο της Ελληνικής διασκέδασης. Στην σχολή μας διδάσκουμε όλους τους παραδοσιακούς χορούς αλλά και λαϊκούς.

Σήμερα διακρίνουμε δύο μεγάλες κατηγορίες Ελληικών χορών: τους Παραδοσιακούς και τους Λαϊκούς.
Ελληνικοί χοροί Καλαματιανός
Ίσως ο δημοφιλέστερος Ελληνικός χορός με καταγωγή την Πελοπόννησο. Αρχικά αποτελούσε δεύτερο τύπο του συρτού, αλλά επειδή – καθαρά από σύμπτωση – τα περισσότερα τραγούδια του χορεύονταν με το μέτρο των 7/8 του συρτού αυτού είχαν αναφορά στην πόλη της Καλαμάτας, επικράτησε η ονομασία συρτός Καλαματιανός ή απλά Καλαματιανός.
Υπάρχουν αρκετές θεωρίες – ορισμένες αρκετά υπερβολικές – όσον αφορά την αρχική καταγωγή του Καλαματιανού (και του συρτού γενικότερα), το βέβαιο όμως είναι ότι χαρακτηριστικά του συρτού Καλαματιανού απεικονίζονται σε πολλά αγγεία, αναθηματικέ στήλες και πήλινα ειδώλια.

Συρτός
Ο πλέον διαδεδομένος τύπος χορού στην Ελλάδα, με αρχαία καταγωγή. Έχει αποτελέσει τη βάση πολλών παραλλαγών, από τις οποίες πιο γνωστές είναι των Χανίων και του Ηρακλείου στην Κρήτη, της Χίου, της κεφαλλονιάς, της Ζακύνθου, της Κέρκυρας και της Θράκης.

Τσάμικος
Ο τσάμικος είναι από τους πλέον διαδεδομένους χορούς της ηπειρωτικής Ελλάδας. Το όνομα του χορού προέρχεται από τους τσάμηδες της Θεσπρωτίας στην Ήπειρο. Ο χορός συναντάται επίσης με την ονομασία «Κλέφτικος», καθώς ήταν πολύ δημοφιλής μεταξύ των κλεφτών της περιόδου της Τουρκοκρατίας. Υπάρχουν πολλές τοπικές παραλλαγές του τσάμικου, όπως της Ρούμελης, της Πελοποννήσου και της Θεσσαλίας.

Μπάλος
Ο μπάλος είναι νησιώτικος αντικρυστός χορός. Πρόκειται για ένα χορό παντομίμας που εκφράζει την ερωτική έλξη, γι’ αυτό και είναι ένας χορός χωρίς απότομες κινήσεις, ενώ υπάρχει αρκετή ελευθερία όσο αφορά τόσο στις κινήσεις όσο και στις φιγούρες.

Χασάπικος
Ο χασάπικος έχει την καταγωγή του στους βυζαντινούς χρόνους. Αποτελεί εξέλιξη του μακελλάρικου χορού, ο οποίος συνηθιζόταν να χορεύεται στη συνοικία των σφαγέων και των κρεοπωλών της Κωνσταντινούπολης. Η ευρύτατη διάδοσή του οφείλεται στην Ελληνική λαϊκή μουσική.

Ζεϊμπέκικος
Ο ζεϊμπέκικος έχει τις ρίζες του πιθανότατα στην αρχαία Θράκη. Πήρε το όνομά του από τους ζεϊμπέκηδες της Μιράς Ασίας, χωροφύλακες ή στρατιώτες που δεν ανήκαν στον τακτικό στρατό, οι οποίοι κατάγονταν από τη Θράκη. Με τη Μικρασιατική καταστροφή οι απόγονοι των ζεϊμπέκηδων της Μικράς Ασίας, έφεραν μαζί τους στην Ελλάδα τον ζεϊμπέκικο.
Βαρύς και αντρικός χορός ο ζεϊμπέκικος, περιλάμβανε παλαιότερα και επίδειξη οπλομαχητικής, η οποία ήταν συνηθισμένη σε αρκετούς τοπικούς χορούς τόσο της Μακεδονίας και της Θράκης, όσο και του Πόντου.

Συρτάκι
Παρά τη διαδεδομένη πεποίθηση ότι το συρτάκι είναι παραδοσιακός λαϊκός χορός, η αλήθεια είναι ότι είναι ο πιο γνωστός – και ίσως ο μοναδικός – χορός που δημιουργήθηκε με χορογραφία από τον χασάπικο και τον συρτό (απ’ όπου και το όνομά του).
Το συρτάκι πρωτοπαρουσιάστηκε το 1964 στην ταινία «Αλέξης Ζορμπάς» πάνω στη μουσική του Μίκη Θεοδωράκη.

Χασαποσέρβικος
Ο χασαποσέρβικος είναι η σερβική παραλλαγή του Χασάπικου χορού. Αντίθετα όμως με τον Χασάπικο που χορεύεται με συρτά βήματα, ο Χασαποσέρβικος χορεύεται με πηδηχτά βήματα, όπως και όλοι οι χοροί των Σέρβων.

Οι χοροί Ballroom είναι χοροί με ευρωπαϊκή προέλευση. Στην κατηγορία ballroom – ευρωπαϊκών χορών εντάσσονται το waltz, το fox trot, το tango, το quickstep και το Vienese Waltz

Οι smooth χοροί, όπως διαφορετικά αποκαλούνται, έχουν χαρακτηριστικό την απολύτως αρμονική κίνηση, τον αυστηρό έλεγχο των ποδιών, του σώματος και το μεγαλοπρεπές ύφος.

Το waltz, με προέλευσης τους χορούς των ευρωπαίων ευγενών, διακρίνεται για την ελαστική κίνηση του σώματος.

Το Foxtrot, με καταβολές από την Ν. Υόρκη, συνδυάζει τη ρυθμική μεταχείριση των ποδιών και του κορμού.

Σε αντίθεση με τους προηγούμενους, το tango είναι χορός περισσότερο δυναμικός, με έντονες και κοφτές κινήσεις τόσο στο σώμα και στα πόδια όσο και στο κεφάλι.

Οι ballroom χοροί είναι ιδανικοί για την εκγύμναση των ποδιών λόγω της αυστηρής μεταχείρισης τους και την πολύ σωστή στάση του σώματος καθώς χορεύονται σε γραμμή χορού. Δίνουν την αίσθηση ( σε όποιο τους χορεύει) της μοναδικότητας και του ευγενούς πνεύματος του χορού.

Waltz
Το waltz – που αποτελεί τη βάση των περισσότερων σύγχρονων Ευρωπαϊκών χορών – είχε αρχίσει να γίνεται δημοφιλές από τα μέσα του 18ου αιώνα. Γύρω στο 1780, το waltz είχε γίνει ο πιο δημοφιλής χορός στη Βιέννη, πόλη από την οποία πήρε και το όνομά του το θεωρούμενο «αυθεντικό» waltz.
Αργότερα, και καθώς το waltz γινόταν δημοφιλές σε όλο και περισσότερες χώρες, αναπτύχθηκαν διάφορα βηματολόγια για διαφορετικούς ρυθμούς, ενώ δεν ήταν σπάνιο το φαινόμενο πολλοί χοροί (όπως π.χ. η polka) να αναπτύξουν στυλ που περιλάμβαναν είτε βήματα είτε ρυθμό από waltz.

Tango
Το tango (ή «ballroom tango», που αποτελεί εξέλιξη του Argentine Tango) πρωτοπαρουσιάστηκε στο Παρίσι στις αρχές της δεκαετίας του 1900, από Αργεντινούς χορευτές και ορχήστρες, όπου γρήγορα έγινε μόδα. Ακολούθησαν το Λονδίνο, το Βερολίνο και πολλές άλλες Ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, ενώ το 1913 είχε κατακτήσει φανατικό κοινό από τη Νέα Υόρκη μέχρι το Όσλο.
Αποτέλεσμα της τόσο γρήγορης επέκτασής του, ήταν η δημιουργία πολλών διαφορετικών στυλ tango, με αρκετές διαφοροποιήσεις από το γνήσιο Argentine Tango (από τα πλέον ασυνήθιστα είναι το Φινλανδικό και το Κινέζικο).

Foxtrot
Το foxtrot πήρε το όνομά του από το δημιουργό του, τον ηθοποιό και χορευτή Arthur Fox, ο οποίος τον καιρό που εργαζόταν στο μπαλέτο Ziegfried Follies (1913) δεν είχε καταφέρει να βρεί παρτενέρ που να μπορεί να χορέψει σωστά τα διπλά βήματα της χορογραφίας του. Έτσι λοιπόν άλλάξε τη χορογραφία προσθέτοντας δύο ασταθή βήματα (trots).
Αργότερα, ο χορευτής και χορογράφος Arthur Murray τυποποίησε το foxtrot δημοσιεύοντας το βηματολόγιό του.

Quickstep
Το quickstep εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1920, συνδυάζοντας στοιχεία τόσο από το foxtrot όσο και από το charleston. Στη σημερινή του μορφή, το quickstep είναι ένας πολύ ζωντανός και γρήγορος χορός, καθώς περιλαμβάνει πάρα πολλά πολύ γρήγορα βήματα (σε ρυθμό 1/8 ή και γρηγορότερα) όταν παλιότερα ο γρήγορος βηματισμός ήταν σε ρυθμό 2/4.

Με τον όρο «Χοροί Latin» αναφερόμαστε σε μια πλειάδα χορών της Λατινικής Αμερικής ή χορών που το στυλ τους μοιάζει με αυτό των χορών της Λατινικής Αμερικής.
Οι Latin χοροί χορεύονται συνήθως σε ζευγάρια, είναι σε πιο γρήγορο ρυθμό από τους Ευρωπαϊκούς χορούς, είναι περισσότερο αισθησιακοί και δίνουν μεγαλύτερο βάρος στη σωστή ρυθμική έκφραση.
Οι Latin χοροί διακρίνονται σε δύο κατηγορίες: σε αυτούς του International Style, που περιλαμβάνει Cha cha, Rumba, Samba, Paso Doble και Jive (όπου οι δύο τελευταίοι χοροί στην πραγματικότητα δεν έχουν καταγωγή από τη Λατινική Αμερική) και στο American Style, που περιλαμβάνει Cha cha, Rumba, Samba, Salsa, Mambo, Merengue, Bachata, Cumbia και Bolero.
Το Tango Argentino – ίσως ο πιο δημοφιλής χορός από τη Λατινική Αμερική – παρά την κοινή γεωγραφική καταγωγή με τους Latin χορούς, έχει σημαντικές διαφορές στα βήματα και το στυλ με τους υπόλοιπους χορούς της περιοχής.

Cha-cha
Η ιστορία του Cha-cha ξεκινάει το 1952 από τον Pierre Lavalle, ιδρυτή του τμήματος Latin χορών του I.S.T.D., ο οποίος ανακάλυψε αυτό το Κουβανέζικο στυλ του Mambo (ή Rumba κατά άλλους) και το έφερε στην Ευρώπη.

Rumba
Η Rumba είναι ένας χορός που έχει την καταγωγή του στην Κούβα. Έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής γύρω στο 1890 στην Αβάνα. Η σημερινή του μορφή παραμένει από τα μέσα της δεκαετίας του 1940, μετά από τη συγχώνευση των δύο βασικότερων τύπων της Rumba (του Danzón και του Son Montuno) σε ένα ενιαίο στυλ.
Η Rumba θεωρείται από τους πιο ερωτικούς χορούς, όχι μόνο επειδή αναδεικνύει θαυμάσια τις γραμμές του γυναικείου σώματος, αλλά και λόγω του ρυθμού, των κινήσεων και του συναισθήματος που αποπνέουν οι χορευτές. Δεν είναι τυχαίο λοιπόν που το άλλο όνομα της Rumba είναι «ο χορός του έρωτα».

Samba
Η Samba είναι ένας ζωντανός ρυθμικός χορός από τη Βραζιλία, και άρχισε να γίνεται γνωστός με την εμφάνιση της ομόνυμης μουσικής στα τέλη του 19ου αιώνα. Στην πραγματικότητα, η Samba δεν είναι ένας χορός αλλά μια ομάδα χορών της Βραζιλίας με κάποια κοινά χαρακτηριστικά, με αποτέλεσμα να μην υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο στυλ Samba που να θεωρείται με βεβαιότητα ως γνήσιο.

Salsa
Η Salsa είναι μίξη διαφόρων ρυθμικών χορών της Κούβας (κατά κύριο λόγο Son), αλλά η καταγωγή της διεκδικείται και από το Πόρτο Ρίκο.
Εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1940 και μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1970 είχε γίνει πολύ δημοφιλής – ειδικά στη Ν. Υόρκη – λόγω του μεταναστευτικού ρεύματος προς τις Η.Π.Α. Κουβανών και Πορτορικάνων.

Mambo
Το Mambo είναι η εξέλιξη του Κουβανέζικου «Danzon», το οποίο προήλθε από την Ισπανική «Contradanza».
Στην πραγματικότητα, το Mambo είναι ο χορός που παρουσιάστηκε στην Αβάνα από το μουσικό Perez Prado το 1940, προκειμένου να προωθήσει την ομόνυμη μουσική. Από την Αβάνα ο Prado πέρασε στο Μεξικό και από εκεί στη Ν. Υόρκη. Αργότερα ο χορευτής και χορογράφος Arthur Murray απλοποίησε το χορό στη σημερινή του μορφή.

Merengue
Η Merengue είναι ένας ζωντανός και ευχάριστος χορός που χορεύεται από ζευγάρια. Προήλθε από τη σημερινή Δομινικανή Δημοκρατία περίπου στα μέσα του 18ου αιώνα, αν και η πραγματική καταγωγή του δεν έχει προσδιοριστεί.

Bachata
Η Bachata είναι ένας ακόμα χορός που έρχεται από την περιοχή της σημερινής Δομινικανής Δημοκρατίας – συγκεκριμένα από την επαρχία της χώρας – και χορεύεται με την ομόνυμη μουσική και αποτελεί εξέλιξη του Bolero, ενώ έχει δεχτεί σημαντική επιρροή και από τη Merengue.

Cumbia
Η Cumbia, που ονομάζεται αλλιώς «χορός της ερωτικής πολιορκίας», είναι o παραδοσιακός χορός της Κολομβίας, αλλά είναι ευρύτατα διαδεδομένος σε όλη τη Λατινική Αμερική (εκτός από τη Βραζιλία), με πολλές τοπικές παραλλαγές.

Bolero
Το Bolero ξεκίνησε από την Ισπανία στα τέλη του 18ου αιώνα και μεταφέρθηκε σύντομα στις Ισπανικές αποικίες της Κούβας και του Μεξικού.

Paso Doble
Το Paso Doble προέρχεται από τη Νότια Γαλλία. Θεωρείται παρ’ όλα αυτά Χορός Latin λόγω του ρυθμού του και των βημάτων του, που μοιάζουν με ταυρομαχία.
Το Paso Doble είναι σχεδόν αποκλειστικά διαγωνιστικός χορός. Σε κοινωνικό επίπεδο χορεύεται σαν άνοιγμα σε ορισμένες περιοχές της Γαλλίας, της Ισπανίας και της Γερμανίας.

Jive
Το Jive προέρχεται από μια χορογραφία του James Cronin, ο οποίος την εμπνεύστηκε την περίοδο που ζούσε στη Γαλλία, γύρω στο 1980, όπου η Disco δεν ήταν τόσο διαδεδομένη όσο στην υπόλοιπη Ευρώπη. Το αρχικό όνομα του χορού ήταν Ceroc, από παραφθορά της φράσης «C’est le Roc» (αυτό είναι το ροκ) και έγινε γρήγορα πολύ δημοφιλής.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο Cronin κατοχύρωσε το όνομα «Ceroc» ως πνευματική του ιδιοκτησία απαγορεύοντας στις σχολές που το δίδασκαν να χρησιμοποιούν το όνομα του χορού χωρίς να καταβάλουν πνευματικά δικαιώματα. Έτσι οι σχολές που συνέχισαν να διδάσκουν το συγκεκριμένο χορό έπρεπε να βρούν ένα νέο όνομα. Ο πρώτος που χρησιμοποίησε το όνομα Jive ήταν ο Robert Austin από την επωνυμία της σχολής του «Le Jive».