Οι με μια ιστορία πλέον των 3.000 ετών είναι από τους παλιότερους και μακροβιότερους όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και σε όλο τον κόσμο.

Η γραφικότητα και η ποικιλία των χορών αυτών, αποτελεί χαρακτηριστικό γνώρισμα του Ελληνικού πολιτισμού. Οι Ελληνικοί παραδοσιακοί χοροί χωρίζονται ανάλογα με την περιοχή προέλευσης τους, σε δυο βασικές ομάδες, τους στεριανούς και τους νησιώτικους.

Οι νησιώτικοι (νησιώτικο, ικαριώτικο, σούστα) είναι περισσότερο πηδηχτοί με πιο πολύπλοκες κινήσεις των ποδιών, ενώ οι βουνήσιοι (τσάμικο, καλαματιανό) χορεύονται πιο έντονα με συρτά βήματα. Το πιο διαδεδομένο σχήμα των Ελληνικών χορών είναι το κυκλικό η ευθεία γραμμή (χασάπικο), το ζευγαρωτό και το αντικριστό σχήμα.

Είναι σημαντικό σε μια εποχή αλλοίωσης των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών κάθε πολιτισμικής ομάδας να μην ξεχνάμε την μοναδικότητα της Ελληνικής κουλτούρας. Οι Ελληνικοί χοροί θα βρίσκονται πάντα με οποιαδήποτε ευκαιρία στο επίκεντρο της Ελληνικής διασκέδασης. Στην σχολή μας διδάσκουμε όλους τους παραδοσιακούς χορούς αλλά και λαϊκούς.

Σήμερα διακρίνουμε δύο μεγάλες κατηγορίες Ελληικών χορών: τους Παραδοσιακούς και τους Λαϊκούς.
Ελληνικοί χοροί Καλαματιανός
Ίσως ο δημοφιλέστερος Ελληνικός χορός με καταγωγή την Πελοπόννησο. Αρχικά αποτελούσε δεύτερο τύπο του συρτού, αλλά επειδή – καθαρά από σύμπτωση – τα περισσότερα τραγούδια του χορεύονταν με το μέτρο των 7/8 του συρτού αυτού είχαν αναφορά στην πόλη της Καλαμάτας, επικράτησε η ονομασία συρτός Καλαματιανός ή απλά Καλαματιανός.
Υπάρχουν αρκετές θεωρίες – ορισμένες αρκετά υπερβολικές – όσον αφορά την αρχική καταγωγή του Καλαματιανού (και του συρτού γενικότερα), το βέβαιο όμως είναι ότι χαρακτηριστικά του συρτού Καλαματιανού απεικονίζονται σε πολλά αγγεία, αναθηματικέ στήλες και πήλινα ειδώλια.

Συρτός
Ο πλέον διαδεδομένος τύπος χορού στην Ελλάδα, με αρχαία καταγωγή. Έχει αποτελέσει τη βάση πολλών παραλλαγών, από τις οποίες πιο γνωστές είναι των Χανίων και του Ηρακλείου στην Κρήτη, της Χίου, της κεφαλλονιάς, της Ζακύνθου, της Κέρκυρας και της Θράκης.

Τσάμικος
Ο τσάμικος είναι από τους πλέον διαδεδομένους χορούς της ηπειρωτικής Ελλάδας. Το όνομα του χορού προέρχεται από τους τσάμηδες της Θεσπρωτίας στην Ήπειρο. Ο χορός συναντάται επίσης με την ονομασία «Κλέφτικος», καθώς ήταν πολύ δημοφιλής μεταξύ των κλεφτών της περιόδου της Τουρκοκρατίας. Υπάρχουν πολλές τοπικές παραλλαγές του τσάμικου, όπως της Ρούμελης, της Πελοποννήσου και της Θεσσαλίας.

Μπάλος
Ο μπάλος είναι νησιώτικος αντικρυστός χορός. Πρόκειται για ένα χορό παντομίμας που εκφράζει την ερωτική έλξη, γι’ αυτό και είναι ένας χορός χωρίς απότομες κινήσεις, ενώ υπάρχει αρκετή ελευθερία όσο αφορά τόσο στις κινήσεις όσο και στις φιγούρες.

Χασάπικος
Ο χασάπικος έχει την καταγωγή του στους βυζαντινούς χρόνους. Αποτελεί εξέλιξη του μακελλάρικου χορού, ο οποίος συνηθιζόταν να χορεύεται στη συνοικία των σφαγέων και των κρεοπωλών της Κωνσταντινούπολης. Η ευρύτατη διάδοσή του οφείλεται στην Ελληνική λαϊκή μουσική.

Ζεϊμπέκικος
Ο ζεϊμπέκικος έχει τις ρίζες του πιθανότατα στην αρχαία Θράκη. Πήρε το όνομά του από τους ζεϊμπέκηδες της Μιράς Ασίας, χωροφύλακες ή στρατιώτες που δεν ανήκαν στον τακτικό στρατό, οι οποίοι κατάγονταν από τη Θράκη. Με τη Μικρασιατική καταστροφή οι απόγονοι των ζεϊμπέκηδων της Μικράς Ασίας, έφεραν μαζί τους στην Ελλάδα τον ζεϊμπέκικο.
Βαρύς και αντρικός χορός ο ζεϊμπέκικος, περιλάμβανε παλαιότερα και επίδειξη οπλομαχητικής, η οποία ήταν συνηθισμένη σε αρκετούς τοπικούς χορούς τόσο της Μακεδονίας και της Θράκης, όσο και του Πόντου.

Συρτάκι
Παρά τη διαδεδομένη πεποίθηση ότι το συρτάκι είναι παραδοσιακός λαϊκός χορός, η αλήθεια είναι ότι είναι ο πιο γνωστός – και ίσως ο μοναδικός – χορός που δημιουργήθηκε με χορογραφία από τον χασάπικο και τον συρτό (απ’ όπου και το όνομά του).
Το συρτάκι πρωτοπαρουσιάστηκε το 1964 στην ταινία «Αλέξης Ζορμπάς» πάνω στη μουσική του Μίκη Θεοδωράκη.

Χασαποσέρβικος
Ο χασαποσέρβικος είναι η σερβική παραλλαγή του Χασάπικου χορού. Αντίθετα όμως με τον Χασάπικο που χορεύεται με συρτά βήματα, ο Χασαποσέρβικος χορεύεται με πηδηχτά βήματα, όπως και όλοι οι χοροί των Σέρβων.

Οι χοροί Ballroom είναι χοροί με ευρωπαϊκή προέλευση. Στην κατηγορία ballroom – ευρωπαϊκών χορών εντάσσονται το waltz, το fox trot, το tango, το quickstep και το Vienese Waltz

Οι smooth χοροί, όπως διαφορετικά αποκαλούνται, έχουν χαρακτηριστικό την απολύτως αρμονική κίνηση, τον αυστηρό έλεγχο των ποδιών, του σώματος και το μεγαλοπρεπές ύφος.

Το waltz, με προέλευσης τους χορούς των ευρωπαίων ευγενών, διακρίνεται για την ελαστική κίνηση του σώματος.

Το Foxtrot, με καταβολές από την Ν. Υόρκη, συνδυάζει τη ρυθμική μεταχείριση των ποδιών και του κορμού.

Σε αντίθεση με τους προηγούμενους, το tango είναι χορός περισσότερο δυναμικός, με έντονες και κοφτές κινήσεις τόσο στο σώμα και στα πόδια όσο και στο κεφάλι.

Οι ballroom χοροί είναι ιδανικοί για την εκγύμναση των ποδιών λόγω της αυστηρής μεταχείρισης τους και την πολύ σωστή στάση του σώματος καθώς χορεύονται σε γραμμή χορού. Δίνουν την αίσθηση ( σε όποιο τους χορεύει) της μοναδικότητας και του ευγενούς πνεύματος του χορού.

Waltz
Το waltz – που αποτελεί τη βάση των περισσότερων σύγχρονων Ευρωπαϊκών χορών – είχε αρχίσει να γίνεται δημοφιλές από τα μέσα του 18ου αιώνα. Γύρω στο 1780, το waltz είχε γίνει ο πιο δημοφιλής χορός στη Βιέννη, πόλη από την οποία πήρε και το όνομά του το θεωρούμενο «αυθεντικό» waltz.
Αργότερα, και καθώς το waltz γινόταν δημοφιλές σε όλο και περισσότερες χώρες, αναπτύχθηκαν διάφορα βηματολόγια για διαφορετικούς ρυθμούς, ενώ δεν ήταν σπάνιο το φαινόμενο πολλοί χοροί (όπως π.χ. η polka) να αναπτύξουν στυλ που περιλάμβαναν είτε βήματα είτε ρυθμό από waltz.

Tango
Το tango (ή «ballroom tango», που αποτελεί εξέλιξη του Argentine Tango) πρωτοπαρουσιάστηκε στο Παρίσι στις αρχές της δεκαετίας του 1900, από Αργεντινούς χορευτές και ορχήστρες, όπου γρήγορα έγινε μόδα. Ακολούθησαν το Λονδίνο, το Βερολίνο και πολλές άλλες Ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, ενώ το 1913 είχε κατακτήσει φανατικό κοινό από τη Νέα Υόρκη μέχρι το Όσλο.
Αποτέλεσμα της τόσο γρήγορης επέκτασής του, ήταν η δημιουργία πολλών διαφορετικών στυλ tango, με αρκετές διαφοροποιήσεις από το γνήσιο Argentine Tango (από τα πλέον ασυνήθιστα είναι το Φινλανδικό και το Κινέζικο).

Foxtrot
Το foxtrot πήρε το όνομά του από το δημιουργό του, τον ηθοποιό και χορευτή Arthur Fox, ο οποίος τον καιρό που εργαζόταν στο μπαλέτο Ziegfried Follies (1913) δεν είχε καταφέρει να βρεί παρτενέρ που να μπορεί να χορέψει σωστά τα διπλά βήματα της χορογραφίας του. Έτσι λοιπόν άλλάξε τη χορογραφία προσθέτοντας δύο ασταθή βήματα (trots).
Αργότερα, ο χορευτής και χορογράφος Arthur Murray τυποποίησε το foxtrot δημοσιεύοντας το βηματολόγιό του.

Quickstep
Το quickstep εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1920, συνδυάζοντας στοιχεία τόσο από το foxtrot όσο και από το charleston. Στη σημερινή του μορφή, το quickstep είναι ένας πολύ ζωντανός και γρήγορος χορός, καθώς περιλαμβάνει πάρα πολλά πολύ γρήγορα βήματα (σε ρυθμό 1/8 ή και γρηγορότερα) όταν παλιότερα ο γρήγορος βηματισμός ήταν σε ρυθμό 2/4.

Με τον όρο «Χοροί Latin» αναφερόμαστε σε μια πλειάδα χορών της Λατινικής Αμερικής ή χορών που το στυλ τους μοιάζει με αυτό των χορών της Λατινικής Αμερικής.
Οι Latin χοροί χορεύονται συνήθως σε ζευγάρια, είναι σε πιο γρήγορο ρυθμό από τους Ευρωπαϊκούς χορούς, είναι περισσότερο αισθησιακοί και δίνουν μεγαλύτερο βάρος στη σωστή ρυθμική έκφραση.
Οι Latin χοροί διακρίνονται σε δύο κατηγορίες: σε αυτούς του International Style, που περιλαμβάνει Cha cha, Rumba, Samba, Paso Doble και Jive (όπου οι δύο τελευταίοι χοροί στην πραγματικότητα δεν έχουν καταγωγή από τη Λατινική Αμερική) και στο American Style, που περιλαμβάνει Cha cha, Rumba, Samba, Salsa, Mambo, Merengue, Bachata, Cumbia και Bolero.
Το Tango Argentino – ίσως ο πιο δημοφιλής χορός από τη Λατινική Αμερική – παρά την κοινή γεωγραφική καταγωγή με τους Latin χορούς, έχει σημαντικές διαφορές στα βήματα και το στυλ με τους υπόλοιπους χορούς της περιοχής.

Cha-cha
Η ιστορία του Cha-cha ξεκινάει το 1952 από τον Pierre Lavalle, ιδρυτή του τμήματος Latin χορών του I.S.T.D., ο οποίος ανακάλυψε αυτό το Κουβανέζικο στυλ του Mambo (ή Rumba κατά άλλους) και το έφερε στην Ευρώπη.

Rumba
Η Rumba είναι ένας χορός που έχει την καταγωγή του στην Κούβα. Έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής γύρω στο 1890 στην Αβάνα. Η σημερινή του μορφή παραμένει από τα μέσα της δεκαετίας του 1940, μετά από τη συγχώνευση των δύο βασικότερων τύπων της Rumba (του Danzón και του Son Montuno) σε ένα ενιαίο στυλ.
Η Rumba θεωρείται από τους πιο ερωτικούς χορούς, όχι μόνο επειδή αναδεικνύει θαυμάσια τις γραμμές του γυναικείου σώματος, αλλά και λόγω του ρυθμού, των κινήσεων και του συναισθήματος που αποπνέουν οι χορευτές. Δεν είναι τυχαίο λοιπόν που το άλλο όνομα της Rumba είναι «ο χορός του έρωτα».

Samba
Η Samba είναι ένας ζωντανός ρυθμικός χορός από τη Βραζιλία, και άρχισε να γίνεται γνωστός με την εμφάνιση της ομόνυμης μουσικής στα τέλη του 19ου αιώνα. Στην πραγματικότητα, η Samba δεν είναι ένας χορός αλλά μια ομάδα χορών της Βραζιλίας με κάποια κοινά χαρακτηριστικά, με αποτέλεσμα να μην υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο στυλ Samba που να θεωρείται με βεβαιότητα ως γνήσιο.

Salsa
Η Salsa είναι μίξη διαφόρων ρυθμικών χορών της Κούβας (κατά κύριο λόγο Son), αλλά η καταγωγή της διεκδικείται και από το Πόρτο Ρίκο.
Εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1940 και μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1970 είχε γίνει πολύ δημοφιλής – ειδικά στη Ν. Υόρκη – λόγω του μεταναστευτικού ρεύματος προς τις Η.Π.Α. Κουβανών και Πορτορικάνων.

Mambo
Το Mambo είναι η εξέλιξη του Κουβανέζικου «Danzon», το οποίο προήλθε από την Ισπανική «Contradanza».
Στην πραγματικότητα, το Mambo είναι ο χορός που παρουσιάστηκε στην Αβάνα από το μουσικό Perez Prado το 1940, προκειμένου να προωθήσει την ομόνυμη μουσική. Από την Αβάνα ο Prado πέρασε στο Μεξικό και από εκεί στη Ν. Υόρκη. Αργότερα ο χορευτής και χορογράφος Arthur Murray απλοποίησε το χορό στη σημερινή του μορφή.

Merengue
Η Merengue είναι ένας ζωντανός και ευχάριστος χορός που χορεύεται από ζευγάρια. Προήλθε από τη σημερινή Δομινικανή Δημοκρατία περίπου στα μέσα του 18ου αιώνα, αν και η πραγματική καταγωγή του δεν έχει προσδιοριστεί.

Bachata
Η Bachata είναι ένας ακόμα χορός που έρχεται από την περιοχή της σημερινής Δομινικανής Δημοκρατίας – συγκεκριμένα από την επαρχία της χώρας – και χορεύεται με την ομόνυμη μουσική και αποτελεί εξέλιξη του Bolero, ενώ έχει δεχτεί σημαντική επιρροή και από τη Merengue.

Cumbia
Η Cumbia, που ονομάζεται αλλιώς «χορός της ερωτικής πολιορκίας», είναι o παραδοσιακός χορός της Κολομβίας, αλλά είναι ευρύτατα διαδεδομένος σε όλη τη Λατινική Αμερική (εκτός από τη Βραζιλία), με πολλές τοπικές παραλλαγές.

Bolero
Το Bolero ξεκίνησε από την Ισπανία στα τέλη του 18ου αιώνα και μεταφέρθηκε σύντομα στις Ισπανικές αποικίες της Κούβας και του Μεξικού.

Paso Doble
Το Paso Doble προέρχεται από τη Νότια Γαλλία. Θεωρείται παρ’ όλα αυτά Χορός Latin λόγω του ρυθμού του και των βημάτων του, που μοιάζουν με ταυρομαχία.
Το Paso Doble είναι σχεδόν αποκλειστικά διαγωνιστικός χορός. Σε κοινωνικό επίπεδο χορεύεται σαν άνοιγμα σε ορισμένες περιοχές της Γαλλίας, της Ισπανίας και της Γερμανίας.

Jive
Το Jive προέρχεται από μια χορογραφία του James Cronin, ο οποίος την εμπνεύστηκε την περίοδο που ζούσε στη Γαλλία, γύρω στο 1980, όπου η Disco δεν ήταν τόσο διαδεδομένη όσο στην υπόλοιπη Ευρώπη. Το αρχικό όνομα του χορού ήταν Ceroc, από παραφθορά της φράσης «C’est le Roc» (αυτό είναι το ροκ) και έγινε γρήγορα πολύ δημοφιλής.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο Cronin κατοχύρωσε το όνομα «Ceroc» ως πνευματική του ιδιοκτησία απαγορεύοντας στις σχολές που το δίδασκαν να χρησιμοποιούν το όνομα του χορού χωρίς να καταβάλουν πνευματικά δικαιώματα. Έτσι οι σχολές που συνέχισαν να διδάσκουν το συγκεκριμένο χορό έπρεπε να βρούν ένα νέο όνομα. Ο πρώτος που χρησιμοποίησε το όνομα Jive ήταν ο Robert Austin από την επωνυμία της σχολής του «Le Jive».

Τι πιο όμορφο συναίσθημα από αυτό της αυτοπεποίθησης; Της ικανοποίησης με τον εαυτό μας; Έτσι γινόμαστε πιο δημιουργικοί και ευχάριστοι άνθρωποι! Ανθίζει η προσωπικότητά μας και όλα φαίνονται πιο λαμπερά, εύκολα και πολύχρωμα!

Κι αυτό γιατί η αυτοπεποίθηση που αναπτύσει το άτομο, έχει τεράστιες και πάρα πολύ σημαντικές ωφέλειες! Κι όμως, υπάρχουν άνθρωποι που δύσκολα εξωτερικεύουν τα συναισθήματα τους, άνθρωποι εσωστρεφείς και κλεισμένοι στον εαυτό τους!!!

Ο χορός, μια τέχνη καθαρά κοινωνική, κύριο σκοπό έχει να προάγει την κοινωνικοποίηση, την εξωτερίκευση των συναισθημάτων, την ανάδειξη της συνεργασία και της ευγενούς άμιλλας! Οι άνθρωποι έρχονται τόσο κοντά που είναι αδύνατο να μην ανταλλάξουν κουβέντα, λέξεις, και να μην πιάσουν συζήτηση!

Πολλές φορές ένα chachacha γίνεται η αφορμή γι αυτή τη συζήτηση, και αυτή η συζήτηση γίνεται η αφορμή για μια δυνατή φιλία! 

Σας φαίνεται απίστευτο; Και αυτό γιατί νόημα σ’ αυτη της ζωη θα βρεις μόνο αν το δημιουργήσεις εσύ, είτε με ένα ποιήμα που θα συνθέσεις, είτε με ένα τραγούδι που θα τραγουδήσεις, είτε με ένα χορό που θα χορέψεις! 

Τι καλύτερο από την έκφραση των συναισθημάτων σου μέσα από τη μοναδική τέχνη του χορού; Άφησε το iPhone, το Wifi, το facebook και το twitter και διάτεξε όλους τους σκελετούς της ντουλάπας σου, που δε μπορείς να ξεφορτωθείς, να χορέψουν!!!

Είναι γνωστό ότι η Ελλάδα έχει χορευτική ιστορία που ξεκινάει πριν από 3.000 χρόνια. Ελληνικοί χοροί όπως το Χασάπικο, αποτελούν εξέλιξη πολύ παλιότερων χορών με ρίζες από το 330 π.Χ . Αυτή η μακρόχρονη ιστορία γέννησε εκατοντάδες χορούς – σήμερα σώζονται καταγραφές τετρακοσίων διαφορετικών χορών με τις παραλλαγές τους.
Αντίθετα, στην υπόλοιπη Ευρώπη μόλις τον 12ο αιώνα – και ειδικά στη Γαλλία και την Ιταλία – άρχισε ο χορός να αποτελεί μέσο έκφρασης όπως τον γνωρίζουμε σήμερα. Αμέσως μετά την Αναγέννηση, γύρω στα μέσα του 17 ου αιώνα ο χορός στην Ευρώπη αποτέλεσε αντικείμενο απόδειξης κοινωνικής και οικονομικής καταξίωσης καθώς οι λαϊκοί και παραδοσιακοί χοροί χορεύονταν στους δρόμους και τις πλατείες ενώ οι αριστοκρατικοί και εκλεπτυσμένοι χοροί (εξέλιξη των οποίων αποτελούν ορισμένοι σημερινοί Ευρωπαϊκοί χοροί) χορεύονταν στις αυλές των μοναρχών ή σε αίθουσες και σε θέατρα που προορίζονταν για τις ανώτερες τάξεις.
Με την είσοδο του 20ου αιώνα, ένας ολοένα αυξανόμενος αριθμός χορών – μεγάλο μέρος των οποίων προέρχονταν από την Λατινική Αμερική (χοροί Latin) – άρχισε να γίνεται δημοφιλής στα μεσαία κοινωνικά στρώματα, με αποτέλεσμα να απλοποιηθούν οι βηματισμοί των πλέον δημοφιλών χορών, ενώ παράλληλα γεννήθηκαν νέα είδη χορών είτε από τη σύνθεση και απλοποίηση βημάτων δύο παλιότερων χορών, είτε από την αποδοχή από το κοινό της δουλειάς ορισμένων χορογράφων, οι οποίοι καθιέρωσαν νέους χορούς με συγκεκριμένα βήματα.Οι λάτιν χοροί  αποτελούνται από τους ακόλουθους 8 χορούς: rumba, cha cha cha, mambo, salsa, bachata, merengue, rock n’ roll και samba.Η διδασκαλία πολλών διαφορετικών ειδών κατά τη διάρκεια μιας διδακτικής ώρας κρατά έντονο το ενδιαφέρον όσων έχουν επιλέξει να ασχοληθούν με τους λάτιν χορους αφου εχει διάφορα μουσικά ακούσματα και  εναλλαγές στην κίνηση .
Παράλληλα ένα νέο ρεύμα έκανε την εμφάνισή του λίγο μετά την πρώτη δεκαετία του 20 ου αιώνα. Ο ελεύθερος χορός (jazz) αποτελεί σήμερα την απόλυτη έκφραση του χορευτή – που παράλληλα είναι και χορογράφος. Ο ελεύθερος χορός δεν υπακούει σε συγκεκριμένα βηματολόγια με αποτέλεσμα ο ρυθμός να αναβλύζει από τον ίδιο το χορό και όχι το αντίθετο, όπως συμβαίνει με τα υπόλοιπα είδη χορού

Οι λάτιν χοροί προέρχονται από την Λατινική Αμερική και αποτελούνται από τους ακόλουθους 8 χορούς: rumba, cha cha cha, mambo, salsa, bachata, merengue, rock n’ roll και samba.

  Έχοντας για εφόδια την εξωτική κουλτούρα της Λατινικής Αμερικής και τα χαρακτηριστικά της μουσικά ακούσματα, οι λάτιν χοροί έχουν καταφέρει να τραβήξουν την προσοχή και να μπουν στην καρδιά πολλών ανθρώπων, γενικά στην Ευρώπη και ειδικά στην Ελλάδα. Πολλοί άνθρωποι θέλουν να ασχοληθούν με το λάτιν, είτε ασχολούνται χρόνια με το χορό είτε όχι,  γιατί έχει την ιδιότητα να καλύπτει πολλά επίπεδα διάθεσης και ενέργειας ταυτόχρονα. Αυτό συμβαίνει μέσα από την ποικιλία χαρακτηριστικών που διαθέτουν όλα τα είδη προσδίδοντας μια άλλη νότα αίσθησης κάθε φορά που μεταφέρεσαι από το ένα είδος χορού στο άλλο.
  Το κάθε είδος έχει διαφορετική διάθεση, ενέργεια, κίνηση και ρυθμό. Υπάρχουν χοροί στο λάτιν που είναι γρήγοροι και συνάμα παιχνιδιάρικοι και άλλοι που είναι αργοί και ρομαντικοί. Παρ΄ότι ο καθένας διατηρεί την μοναδικότητά του υπάρχει κάποια σχέση μεταξύ αυτών των ειδών. Αυτό τους καθιστά ιδανική επιλογή για να ξεκινήσει κανείς να μαθαίνει χορό με εύκολο, διασκεδαστικό και δημιουργικό τρόπο. Η διδασκαλία πολλών διαφορετικών ειδών κατά τη διάρκεια μιας διδακτικής ώρας κρατά έντονο το ενδιαφέρον όσων έχουν επιλέξει να ασχοληθούν με το λάτιν αφού τα διάφορα μουσικά ακούσματα και οι εναλλαγές στην κίνηση μπορούν να κρατήσουν τον καθένα σε εγρήγορση.
  Πολλά από τα τραγούδια που ακούγονται μέσα στην καθημερινότητα, σε δημόσιους χώρους, στο ράδιο κτλ., είναι τραγούδια που χορεύονται λάτιν χωρίς αυτό να είναι γνωστό και γίνονται από τα αγαπημένα του κόσμου, αφού δεν είναι λίγες οι φορές που ανεβαίνουν στην κορυφή των charts.
  Με τους λάτιν χορούς μπορεί κανείς να ανακαλύψει καινούργιες πτυχές της προσωπικότητας, της αυτοπεποίθησης, της κοινωνικότητας και της ζωντάνιας του. Το σημαντικότερο είναι ότι θα ανακαλύψει πόσο μπορεί να αγαπήσει τον εαυτό του και το σώμα του χορεύοντας. Όλοι μπορούν να ανακαλύψουν τον εαυτό τους μέσα από το χορό.

Στη σχολή μας υπάρχουν τμήματα ενηλίκων διαμορφωμένα με τέτοιο τρόπο ούτως ώστε να αντεπεξέλθουν στις ανάγκες του καθενός ξεχωριστά.
Παρέχονται ομαδικά και ιδιαίτερα μαθήματα για να μπορέσει ο κάθε μαθητής ξεχωριστά να επιλέξει μόνος του τον τρόπο με τον οποίο θέλει να συμμετέχει στον μοναδικό χώρο του χορού. Προτεραιότητα της σχολής μας είναι να διδάξουμε σε έναν μαθητή πως να χορεύει αλλά δεν είναι μόνο αυτός ο σκοπός μας. Σκοπός μας δεν είναι μόνο να μάθει κανείς να χορεύει αλλά να χαλαρώνει και να διασκεδάζει, κάνοντας ένα εποικοδομητικό και αξιοποιήσιμο διάλειμμα από την ρουτίνα και την κούραση της απαιτητικής καθημερινότητας. Γιατί ο χορός δίνει ζωή, ενέργεια, ζωντάνια και μπορεί να μεταφέρει τον καθένα σε ένα κόσμο μαγικό, γεμάτο χρώματα και ρυθμό.
Είτε έχει ξανασχοληθεί κάποιος με τον χορό είτε όχι δεν έχει σημασία. Με τον έναν ή με τον άλλον τρόπο θα συμβάλλει σε μια υπέροχη κοινότητα, σε μια ομάδα όπου θα γνωρίσει άτομα με κοινά ενδιαφέροντα, άτομα που μοιράζονται το ίδιο πάθος για το χορό, τη δημιουργία, την τέχνη, την εξέλιξη και την ζωή. Έτσι θα έχει την ευκαιρία να μάθει μια σειρά από διάφορους χορούς. Ο κάθε χορός έχει τα δικά του ποικίλα και ξεχωριστά γνωρίσματα και όλοι έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά την μοναδικότητά τους.
Επιπλέον, η σχολή μας διοργανώνει τακτικά πάρτυ μέσα από τα οποία μπορεί ο καθένας, με δημιουργικό τρόπο, να εξασκήσει όσα έμαθε κατά την διάρκεια των μαθημάτων. Μέσα στα πλαίσια των πάρτυ οι μαθητές μας κοινωνικοποιούνται μεταξύ τους και βλέπουν μια άλλη πλευρά του χορού. Από τον χώρο της διδασκαλίας του χορού μεταφέρονται στον χώρο της καθαρής διασκέδασης και εξασκούνται με ακόμη μεγαλύτερη ευχαρίστηση μαθαίνοντας ακόμη περισσότερο τον εαυτό τους σε συνάρτηση με τον/την εκάστοτε καβαλιέρο/ ντάμα τους κάθε φορά.
Έχοντας πάντα την καλύτερη διάθεση και όρεξη για να σας μεταδώσουμε την αγάπη και τις γνώσεις μας για το χορό, σας περιμένουμε να κάνουμε μαζί αυτό το ταξίδι, αποκτώντας την πιο ΔΙΑΣΚΕΔΑΣΤΙΚΗ ΑΠΑΣΧΟΛΗΣΗ της εβδομάδας.

 

Ο χορός προσφέρει στα παιδιά μία εντελώς διαφορετική εμπειρία από ό,τι έχουν συνηθίσει.

Γνωρίζοντας πόσο σημαντικός είναι ο χορός και πόσα τα οφέλη του η σχολή μας έχει δημιουργήσει τμήματα και για τα παιδιά. Δεδομένου ότι τα παιδιά εκπροσωπούν το μέλλον δεν θα μπορούσε η σχολή μας να μην συναπαρτίζεται από αυτά. Ξεκινώντας απο την ηλικια των 3,5 ετων με μουσικοκινητική αγωγή τα παιδιά μαθαίνουν τα πρώτα τους βήματα στο χορό και ταυτόχρονα εξοικειώνονται με την μουσική.Στην ηλικία των 7 ετων ειναι πλέον ετοιμα να ενταχθούν σε παιδικά τμήματα που διδάσκονταί  λάτιν, ζούμπα και μοντέρνο χορό.

Τα παιδικά τμήματα δημιουργήθηκαν με σκοπό να προσφέρουν στα παιδιά βάσεις για να μπορέσουν να ξεκινήσουν το χορό με σωστές προδιαγραφές. Σκοπός μας είναι η εκγύμναση των παιδιών σε καινούργιες χορευτικές ικανότητες, μέσα από ένα στοχευμένο παιδαγωγικό πρόγραμμα που πραγματοποιείται μέσα στη σχολή από έμπειρους δασκάλους. Ακολουθώντας πάντα αυτό το συντονισμένο πρόγραμμα, οι μικροί μας μαθητές γυμνάζονται ευχάριστα, εκτονώνοντας την συσσωρευμένη ενέργεια της ημέρας. Σημαντικό είναι ότι οι μαθητές εντάσσονται σε μια ομάδα, με την οποία μπαίνουν στην διαδικασία να κοινωνικοποιηθούν. Μέσα από την συνεργασία θέτουν στόχους, εξελίσσονται και πειθαρχούν. Μέσα από την πειθαρχία φτάνουν πιο κοντά στην κατάκτηση των στόχων τους και κατακτώντας τους στόχους τους πια νιώθουν πιο ολοκληρωμένοι και αποκτούν μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση και αυτοεκτίμηση για τον εαυτό τους. Οι μαθητές μας διδάσκονται τους λατινοαμερικάνικους χορούς και το μοντέρνο μέσα από τραγούδια που τους είναι ήδη γνωστά και τους αρέσουν για να είναι ευάρεστη η διαδικασία της μάθησης.

Η εμπειρία των δασκάλων μας στα παιδικά τμήματα συμβάλλει στην βελτίωση του χαρακτήρα των μαθητών, πέρα από την συμβολή τους στην θετική χορευτική τους εξέλιξη. Οι δάσκαλοι μας είναι πρόθυμοι να βοηθήσουν τα παιδιά να μάθουν και να εξωτερικεύσουν τον καλύτερο τους εαυτό μέσα από το χορό.

  Ο χορός λοιπόν είναι από τις καλύτερες επιλογές που θα μπορούσε να κάνει ένας γονιός για το παιδί του. Είναι ένας ευχάριστος και δημιουργικός τρόπος να κοινωνικοποιηθεί και να μάθει καινούργια πράγματα. Σύντομα, θα γίνει από τις πιο ενδιαφέρουσες ασχολίες του και στο τέλος θα γίνει η αγαπημένη του εβδομαδιαία απασχόληση. 

«Τα παιδιά χορεύουν πριν ακόμη μάθουν ότι δεν υπάρχει τίποτα που να μην είναι μουσική»

Κι όμως, αυτή η πρόταση κρύβει μία από τις μεγαλύτερες αλήθειες.

Η ομιλία μας, ο ήχος της βροχής, τα βήματα μας, ο άνεμος, ο ήχος από το νερό που τρέχει ακόμη και η κόρνα του αυτοκινήτου, όλα συνθέτουν μία μαγική μελωδία… Το μόνο που αρκεί είναι να αφεθούμε ελεύθεροι, να κλείσουμε τα μάτια, να χαμογελάσουμε και να γίνουμε πάλι παιδιά!

Ο κάθε ήχος παρασύρει τα παιδιά να αυτοσχεδιάσουν τον πιο όμορφο και αγνό χορό! Όταν όμως η παιδική φαντασία εξελιχθεί με σωστή καθοδήγηση, το αποτέλεσμα είναι μαγικό! Η δημιουργικότητα ενισχύεται και η αγάπη και ο σεβασμός για τις τέχνες αναπτύσσεται κάθε μέρα όλο και περισσότερο!

Στη σχολή χορού Claudias Dance Project, η Claudia Anna και οι συνεργάτες της βοηθούν μέσα από το χορό, να αγαπήσει το κάθε παιδί τη σωματική άσκηση, την κίνηση, να αποκτήσει ρυθμό και να μάθει να λειτουργεί ομαδικά. Να συνεργάζεται, να κοινωνικοποιείται και να αγαπάει το σώμα του και τις δυνατότητές του!

Ο χορός γυμνάζει τα παιδιά ενώ παράλληλα τα διασκεδάζει! Οι μικροί χορευτές της σχολής Claudias Dance Project, συμμετέχουν στις δύο μεγαλύτερες παραστάσεις χορού της σχολής μαθαίνοντας χορογραφίες που βελτιώνουν τη μνήμη τους, αυξάνουν την αντίληψή τους, βελτιώνουν τη συγκέντρωσή τους και μαθαίνουν να επικεντρώνονται σε έναν στόχο και πάνω απ’ όλα πειθαρχούν στο σώμα και στο πνεύμα τους, με τον πιο διασκεδαστικό και ευφάνταστο τρόπο!

Σε μία εποχή όπου το κάθε παιδί παρασύρεται από την τεχνολογική εξέλιξη, ο χορός είναι η ιδανική απασχόληση! Και αυτό γιατί οι έμπειροι δάσκαλοι χορού της σχολής Claudias Dance Project καθοδηγούν τα παιδιά μέσα από το χορό να αποκτήσουν σωστή στάση σώματος και να διατηρήσουν ένα ιδανικό και υγιές σωματικό βάρος!

Ο χορός δίνει φτερά, χαρά, δύναμη! Τα παιδιά μεταμορφώνονται, εξελίσσονται και διδάσκονται να δέχονται τη διαφορετικότητα. Μαθαίνουν να χρησιμοποιούν και να εκμεταλλεύονται τις ευκολίες που τους προσφέρει το σώμα τους, αλλά πολύ περισσότερο μαθαίνουν να αγαπούν και να πορεύονται με τις δυσκολίες και τις ιδιαιτερότητες που έχει το σώμα τους, ώσπου κατανοούν την ομορφιά και τη μαγεία που κρύβει κάθε παιδί μέσα του, όντας μια μοναδική και υπέροχη ύπαρξη…!

Και μην ξεχνάμε πως «Όλα στο σύμπαν έχουν ένα ρυθμό…Όλα χορεύουν»

Ας δώσουμε λοιπόν την ευκαιρία στα παιδιά να εκφραστούν με τον πιο όμορφο τρόπο…χορεύοντας!!!

 

Η Salsa είναι ένα μοναδικό είδος χορού που γεννήθηκε στην Καραϊβική, στην Κούβα, από ισπανόφωνους της Καραϊβικής και από ισπανόφωνους μετανάστες στις ΗΠΑ.

  Αναμειγνύοντας στοιχεία από διαφορετικούς χορούς δημιουργήθηκαν διάφορα στυλ salsa. Ανάλογα λοιπόν με την γεωγραφική περιοχή στην οποία έχει μεταδοθεί η salsa  και έχει αναπτύξει, μέσω του αυτοσχεδιασμού, διάφορες αλλαγές στο πάτημα ή στο τρόπο με τον οποίο χορεύεται παίρνει άλλο όνομα το στυλ. Το κάθε στυλ ξεχωρίζει από το άλλο σε λεπτομέρειες αλλά βασίζονται όλα στο ίδιο είδος χορού. Υπάρχουν πολλά στυλ σε αυτό το είδος. Υπάρχει η salsa Κούβα/Κασίνο που χορεύεται στη Κούβα και στο Μαϊάμι, salsa Ρουέδα που αναπτύχθηκε στην Αβάνα, salsa Φιλλιπίνα που χορεύεται στη Ρόντα Μανίλα, salsa Νέας Υόρκης και Πουέρτο Ρίκο, salsa Λος Άντζελες, salsa Κούμπια που χορεύεται στο Μεξικό, την Κεντρική και Νότια Αμερική και salsa Κάλι που χορεύεται στη Κολομβία. Για παράδειγμα στη salsa Ρουέδα όλα τα ζευγάρια χορεύουν σε έναν κύκλο μεταξύ τους, δίνοντας τα χέρια και αλλάζοντας ο καβαλιέρος τη ντάμα του με την επόμενη, μετά από κάθε φιγούρα. Στα υπόλοιπα στυλ τα ζευγάρια χορεύουν μόνα τους, όχι σε κύκλο. Η salsa Νέας Υόρκης, για παράδειγμα, χρησιμοποιείται περισσότερο από τους επαγγελματίες χορευτές, ενώ τα άλλα στυλ όχι.
  Λόγω της μεγάλης ζωντάνιας που προσφέρει αυτός ο χορός, της ενέργειας και της κίνησης έγινε ιδιαίτερα αγαπητός και γνωστός στην Ευρώπη. Οι φιγούρες που μπορούν να πραγματοποιηθούν σε συνδυασμό με την συνεχόμενη γρήγορη κίνηση του χορού προκαλούν μεγάλο ενδιαφέρον σε όποιον έχει την τύχη να παρακολουθήσει αυτό το θέαμα. Ο καθένας μπορεί να γίνει μέρος αυτού αρκεί να το θέλει. Επειδή η σχολή μας θέλει να προσφέρει τις γνώσεις της πάνω σε αυτό το χορό για να μοιράσει στο κόσμο ζωντάνια, ενέργεια, ομορφιά, εκτόνωση και διασκέδαση δεν θα μπορούσε να μην συμπεριλαμβάνει τη salsa στο πρόγραμμά της.
  Αν θέλετε να γνωρίσετε αυτό το χορό γιατί σας αρέσει, γιατί θέλετε να εκτονωθείτε, γιατί θέλετε να νιώσετε ζωντανοί, γεμάτοι αυτοπεποίθηση..κάνετε το βήμα και ελάτε να τον ζήσετε από κοντά!